笛子是中國民間的竹類樂器之一。古代稱為「橫吹」後又稱「橫笛」。相傳為漢武帝時張騫出使西域後，才開始將笛傳到當時的首都長安（即現在的西安）。相傳笛子本來是振奮士氣用的，宋朝後成為伴奏戲曲的重要樂器，其音色清脆高吭，透明而圓潤動聽。
笙古時大笙稱「竽」，小笙稱「和」，史記有「女媧氏製笙簧」，由此推算笙的歷史至少有三千年以上。傳統的笙一般為十三簧或十四簧，經過改革後有廿一、廿四、廿六及三十二簧 等。周朝以來，其簧數介乎十三至十九之間。北笙有十七簧，南笙（又稱蘇笙）有十三簧，其音色清幽而明亮，能吹奏和音與簡單複調，表現力很強，受到廣大聽眾歡迎。
嗩吶又名喇叭是中國古老的民間樂器之一，有二千多年歷史，在明代已普遍流行。在民間的婚、喪等紅白二事以及風俗性之節日中，嗩吶均是主奏樂器。其聲音明亮。它是以一個用蘆葦製的嗩吶嘴而發音，是一種雙簧樂器，其底部用一個喇叭形的金屬製的擴音器，把聲音擴大。此樂器擅於表達雄壯的氣勢及歡暢熱鬧的氣氛。嗩吶可分低音、中音及高音，最小的稱為「海笛」。現時所採用的嗩吶並加上鍵子，稱為「改良嗩吶」。
高胡音色娓婉，柔和細膩，最能表現南方的風土民情，是粵劇的主要伴奏樂器，故又稱粵胡。伴奏粵劇的拉法與演奏中樂的略有不同，伴奏粵劇時需常加花款以突出其色彩，調性也與現代中樂的不同。高胡演奏方法和二胡的很接近，但有時需把它平夾於兩腿間使其音色更細緻動聽。
二胡現為主要的拉絃樂器之一，它的弓是放於兩條弦線之間，其共鳴箱上蒙有蛇皮。因它具有明亮、圓潤與柔和的音色及豐富多樣的演奏技巧，故成為一種廣泛使用的獨奏及伴奏樂器。
琵琶已於公元前三世紀出現，是中國彈撥樂器的其中一種，有四條弦線。其梨形的共鳴箱上的廿六品及樂器上端的六個相都是音位。由於琵琶的表現力豐富，它常擔任獨奏及伴奏。歷史上流傳下來的眾多名曲都是以琵琶獨奏，例如「十面埋伏」等。阮已有一千六百多年的歷史。相傳因由「竹林七賢」的阮咸善彈此樂器，故又名「阮咸」。
阮有四條弦線，有大、中、小阮之分。現代的阮能奏出豐富及細緻的音色，故常用於民間戲曲及說唱樂中。在現代大型樂隊合奏中，它則多參與伴奏。
揚琴源於中東，盛行於波斯（即伊朗）一帶，於公元十二、十三世紀時向西傳至歐洲，流行於東歐各國。約於公元十六世紀時萬曆年間傳至中國。它是利用一對竹棒敲打弦線而發聲。經過多年的改良，特別是增加的滾軸與變音推槽，使調弦又準又快。揚琴音域寬闊，除可彈奏簡單的和音外，亦能奏出快速的琶音，效果流暢明快，經常擔任伴奏及獨奏。
柳琴是流行於江蘇、山東、安徽一帶的民間彈弦樂器。 又名「柳葉琴」、「金剛腿」、「土琵琶」，因其形狀似柳葉，故而得名， 是柳琴戲、泗州戲的主要伴奏樂器。民間柳琴用柳木制作，二弦或三弦，七 個品位，經改革制作的柳琴，三軸，張三弦，用絲弦或鋼絲弦。四度或五度 定弦，音域約三個半八度，有二十四個品位，按十二平均律排列，轉調方便。 用拔子彈奏，可演奏和音或和弦。
葫蘆絲（又叫葫蘆簫、篳朗叨、潑勒翁、布賴、米倫、比格寶、渥格寶、拜洪廖或同格滿），是傣、阿昌、德昂、佤、布朗等族單簧氣鳴樂器，屬簧管樂器，主要流行雲南地區。傣語稱「篳朗叨」，「篳」是傣族氣鳴樂器的總稱，「朗」是直吹，「叨」是葫蘆，意為帶葫蘆直吹的篳。阿昌語稱「潑勒翁」，「潑勒」是簫，「翁」是葫蘆，意為葫蘆簫。德昂族稱「布賴」，「布」是吹，「賴」是葫蘆，意為吹葫蘆。德昂族各地方言又稱「米倫」、「比格寶」、「渥格寶」等。佤語稱「拜洪廖」，「拜」是簧管樂器的泛稱，「洪廖」是葫蘆，意為帶葫蘆的簧管樂器。西盟佤族又稱「背板」。布朗族稱「同格滿」。 葫蘆絲代表作是《月光下的鳳尾竹》。 葫蘆絲的歷史非常久遠，可以追溯到先秦時代，民間流傳著許多動人的傳說，相傳在雲南德宏傣族景頗族自治州梁河縣勐養江畔，一次山洪爆發，一位勇敢的傣家小卜冒抱起一個大葫蘆，闖過驚濤駭浪，救出了自己的心上人，佛祖被他忠貞不渝的愛情所感動，把竹管插入金葫蘆，送給勇敢的小卜冒，小卜冒手捧起金葫蘆，立刻吹出了美妙的樂聲。頓時，風平浪靜，鮮花盛開，孔雀開屏，祝福這對情侶吉祥幸福，從此，葫蘆絲就在梁河縣勐養傣族人家傳承下來，梁河的德昂族、景頗族、阿昌族也前來取經，相繼擴大到了整個德宏和其他民族地區，並得到了世代相傳。[1] 傳說二另外有個傣族的傳說是上古時代有一頭凶獸，經常下山來吃人和牲畜。此時有一位大英雄叫做阿泰，他歷經千辛萬苦，到了女媧娘娘的宮殿，女媧娘娘被阿泰的誠心感動，賜予他一隻葫蘆，可以收取妖魔鬼怪。阿泰回到了自己的家鄉，等凶獸出現之時，用葫蘆將凶獸收取。但凶獸依然在葫蘆里亂撞，於是阿泰將一根竹子插在了葫蘆的底部，凶獸終於在裡面安靜了下來，再也沒有出來作怪。後來為了紀念阿泰的事迹，大家仿照這葫蘆和竹子模樣作出了葫蘆絲，作為樂器流傳了下來
大鼓的鼓身像一個花盆，故又名花盆鼓。其鼓身由木造成，上下蒙有牛皮。演奏時，需把鼓放於木架上，用兩枝木棒敲打而發聲。在樂團中，有時會使用一套有不同大小的花盆鼓，來演奏旋律性的獨奏片段。
木魚原為佛家的法器，專供唸佛之用。其圓型及中心空的木身外面，刻有魚麟的形狀，用小木槌敲擊而發聲。古書中提及之木魚是用長木刻成魚型之樂器，長達四、五呎，懸掛於佛堂之外，以便召集僧侶用膳時使用。近代樂團中，多使用一套有不同大小 的木魚。
鈸俗稱為「喳喳」，是兩片中央稍為凹陷的圓型銅片合擊的敲擊樂器。在敘利亞、波斯、希臘、羅馬等古國，三千年前已有鈸，但均屬小形；而大形之鈸，似乎在中國才有。鈸是作為法器隨佛教傳入，於東晉前已傳入中國。唐代以後，民間迎神賽會、佛道法事及舞獅舞龍均有用鈸，戲曲中亦有使用。大提琴擁有廣闊的音域，音質雄厚圓潤，音域與人聲接近。
大提琴在十六世紀出現，卻都只擔任低音伴奏的角色，直到巴洛克時代後期，才確立其獨奏樂器的地位。低音大提琴全長約200 公分，演奏者必須站立拉奏。加入合奏中，可以使整個合奏發出充實的音響與立體效果，因而成為管弦樂、室內樂、爵士樂等所有合奏種類的基礎。
100417天韻國樂團文化中心演奏曲目
By 三十而立, on 四月 11th, 2011
（一）武術
（二）上海灘－－三十年前香港知名的港劇，故事以民國年間的上海為背景，描述上海幫會內的人物情仇，由周潤發、趙雅芝主演，《上海灘》的同名主題曲由顧嘉煇作曲、編曲，黃霑填詞，是粵語流行曲的經典之作。
三） 蘇堤漫步──這首小曲以典雅、古樸的旋律，細膩的描繪出杭州西湖的秀麗景色的一角：遊人悠然自得地漫步在蘇隄上，觀賞著如詩如畫的美景。本曲為現代絲竹樂之創作曲，曲意溫馨柔美，風格明亮流暢，充分展現出江南絲竹之特色。
（四） 鬧新春──此曲是以a－b－a的形式寫成，引子以歡慶佳節的熱鬧場面開始，輕快的節奏表現出新春歡樂的氣氛。慢板的部份是歌唱性的抒情主題，描寫全家團圓，溫馨的氣氛，之後再回到第一主題，最後全曲在熱烈的激昂情緒下結束。
（五）水鄉綠野－－顧冠仁作曲
此為春天組曲（五樂章）中的第四樂章
樂曲以豐富多采的民間音樂為素材，通過對各地多種風俗場景的描繪，表現了生氣勃勃的春天景象，全曲由五個樂章組成：
1. 杜鵑花開～春天來了，杜鵑花開遍了山崗、山野，把山河妝扮得分外嬌柔豔麗。
2. 駿馬奔馳～春天是賽馬的好季節，牧民們騎著心愛的駿馬，奔馳在大草原上。
3. 苗嶺春早～報春鳥的歌聲帶來了春天的訊息，蘆笙和月琴奏出了人們熱愛的家鄉民謠，熱愛生活的心聲，勤勞的山民用自己的雙手創造美好的生活
4. 水鄉綠野～春天把水鄉染成一片綠色的海洋，繪成一幅綠光瀲灩的畫卷。
5. 天山盛會～春天的節日來到了，各族人民於盛會時來到山腳下，姑娘們翩翩起舞，小伙子們引吭高歌，人們沈浸在歡樂的節日裡
（六）美麗的凬尾竹－－以雲南地方色彩為素材，描寫鳳尾竹隨風搖曳，宛如一位少女翩翩起舞婀娜多姿。樂曲中”把鳥”領奏、揚琴”跟隨，自由而優美的旋律，意境深遠，接著樂曲熱烈興奮起來，時而富有歌唱性，時而富有跳躍性，恰似一對對戀人載歌載舞，氣氛愈來愈奔放，全曲在旋轉中結束。
（七）賽馬－－賽馬是大家耳熟能詳的二胡名曲，是黃海懷先生根據內蒙民歌《紅旗歌》改編而成的。樂曲表現了在蒙古族人民傳統的賽馬盛會上，緊張激烈的場面。其磅礴的氣勢、熱烈的氣息、奔放的旋律而深受人們喜愛。原本該曲都是二胡獨奏，我們這次是以合奏的方式來表現，另有一番不同的風味。
（八）十面埋伏－－《十面埋伏》和《霸王卸甲》反映楚漢相爭的同一歷史題材，同樣是採用章回式結構，都分為作戰前的準備階段、作戰情景、戰爭的結局三大部分，但立意不同。《十面埋伏》的主角是劉邦，重點段落是：「埋伏」、「雞鳴山小戰」、「九里山大戰」，樂曲高昂、氣勢磅礡；而《霸王卸甲》的主角是項羽，重點段落是：「楚歌」、「別姬」，樂曲沉悶悲壯。
全曲共十三段（汪煜庭傳譜），採用章回小說結構，一、列營；二、吹打；三、點將；四、排陣；五、走隊；六、埋伏；七、雞鳴山小戰；八、九里山大戰；九、項王敗陣；十、烏江自刎；十一、眾軍奏凱；十二、諸將爭功；十三、得勝回營。
樂曲從戰爭的準備階段開始（從列營到走隊），節奏由慢漸快，以琵琶模擬戰鼓聲、渾厚雄壯；接著是一段吹打樂，全用輪指演奏模擬號角聲。然後進行排陣、點將等等，這都是古戰爭中必有的內容。
真正精彩激烈的在作戰部分（從埋伏到九里山大戰）：埋伏表現了伏兵重重，楚軍被圍得水洩不通的情景，然後是在雞鳴山進行一段小規模作戰，到九里山大戰則是全曲的高潮，運用琵琶高超複雜的絞弦技巧真實地再現了戰爭的慘烈：人仰馬嘶聲、兵刃相擊聲、馬啼聲、吶喊聲等等，驚心動魄，讓人振奮。中間一段琵琶長輪模擬簫聲，隱約透出四面楚歌，暗示項羽兵敗。
最後的結局（項羽敗陣到最後）：項羽自刎，劉邦得勝回朝，音樂結束。全曲氣勢恢宏，充斥著金戈鐵馬的肅殺之聲。
《十面埋伏》可以說是把古代琵琶表演藝術發揮到登峰造極的地步，創造了以單個樂器的獨奏形式表現波瀾壯闊的史詩場面，直到今天，《十面埋伏》依然是琵琶演奏藝術領域最具代表性的傳統名作。
（九）秦川抒懷－－作曲者馬迪，樂曲取材於陜西戲曲〔秦腔〕和〔碗碗腔〕，作者以笛子的演奏技法，摹擬板胡的壓揉弦與滑音的效果，使樂曲倍增情趣。
（十）台灣追想曲－－作者為蘇文慶，全曲共分五段
A段：序奏：自由板，以笛子悠揚的音色，引導出思鄉情懷的意境。
B段：主題旋律：如歌的行板，由二胡擔任主奏，之後以管樂擔任主奏，苗繪出台灣是個好山好水的地方。
C段：快板：以打擊樂特有的音響色彩，運用切分音等節奏變化，烘托出熱鬧的氣氛，並搭配著樂團演奏，前段音樂有著歡樂愉快的心情，富舞蹈性的旋律與節奏。後段音樂，運用力度上的變化和音符音型的跳動轉折以及拍號的轉換等，象徵著台灣社會在發展過程中，所遭遇到的許多困境
D段：主題再現：行板：樂團以磅礡的聲響氣勢，歌頌著美麗的故鄉。
E段：尾奏：急板：快板的主題動機重現，在熱鬧喜悅中結束本曲。
樂曲結構嚴謹，音樂流暢，深受大眾喜愛
（十一）康定風情－ -《康定情歌》是一首大家耳熟能詳的情歌,我們現在要演奏的康定風情,就是從康定情歌這首民謠改編而來,中段的慢板以笛子及二胡表現男女互訴情意,情境優美,此曲不僅歌頌情愛,也是一幅美麗的風情畫卷。
（十二）民謠組曲－－由丟丟銅，桃花過渡及草蜢弄雞公三首民謠組成
丟丟銅－－這首大家耳熟能詳的台灣民謠，源自舊時蘭陽地區火車經過山洞時，「滴、滴、咚」的滴水聲所自然形成的一串串音符，人們期待未來的興奮心情，轉變成隨口哼唱的宜蘭調。
桃花過渡－－是車鼓戲的一種，通常由一旦（桃花姑娘）一丑（撐渡阿伯），以歌謠和簡單舞蹈，相褒對唱演出，一來一往，歌唱間並加入笑料對話，生動活潑；於農業社會時期，是迎神賽會深受歡迎的陣頭。
草蜢弄雞公－－此曲為歌舞短劇的對唱相褒小戲曲，描述風趣而善解人意的阿伯與小姑娘之間的調侃逗情，演唱時男女雙方一來一往，妙語如珠，頗能道出男女情愛的奧妙。